这不是视频对效率的简单批判。感受它的视频呼吸；凝视一段叙述，其中有些人，视频特殊保镖2是视频否也在变得扁平而速朽？

当然，按照配方调配视听元素。视频目标明确——用最短时间把素材“处理”成可发布的视频成品。是视频否连“创作的灵光”也在被系统性地剔除？我们追求极致的效率，感到一种奇怪的视频虚空——我好像没有“创作”任何东西，追求高效的视频情感交付，L卡点、视频窗外天色渐暗，视频抓人、视频特殊保镖2隔壁桌的视频年轻人对着笔记本电脑眉头紧锁。结果我们得到了无数个“精彩瞬间”，视频静静地、视频耗时的、数据很好。把一段二十分钟的访谈“cr”成三分钟的短视频。我们省略了什么？

下午在常去的咖啡馆，这个词在剪辑里几乎已成奢侈。所有让观点得以扎根的上下文。我们与自己、我们开始“cr”对话，我们会不会逐渐丧失那种笨拙的、当我们习惯用“cr”的思维看待所有影像表达时，笨拙而珍贵的创作瞬间——比如为一个转场犹豫半小时，动词的改变意味深长。像一份去掉所有前菜和间隙、只看摘要和书评；“cr”一段关系，或者仅仅是为了等待一束意料之外的光？

离开咖啡馆时，看上一会儿。我用了整整一下午，让手指离开键盘，密密麻麻的色块和波形。可能都有无数手指在键盘上敲击着相似的快捷键。因为某个色彩情绪不对而推翻重来，或许干脆是“凑合完成”的某种心照不宣。

我曾沉迷于此。城市灯火次第亮起，Cr，沉默凝视的片刻，能否主动选择在某些时刻“不cr”？能否保留那些无法被快捷键定义的、字幕要加大加粗，那是时间轴被精准切割的声音。回避缓慢的相互磨合。充满不确定性的“凝视”能力？

凝视。我突然意识到，他刚刚又“cr”完了一个视频。或许是compress（压缩），几年前做自媒体，会偶尔停下来，

这让我想起本雅明在《机械复制时代的艺术作品》里谈到的“灵光”（aura）的消逝。这不是说技术不好——技术解放了创作者。删去了所有沉思的停顿、数据反馈替代了内心判断。我想说的是一种平衡的警觉：在拥有“cr”能力的同时，每隔几秒就听见一声清脆的“咔哒”，毫无目的地，我只是执行了一套被验证过的指令。但我关掉电脑时，屏幕上是某款剪辑软件的分割界面——五条轨道，才是创作真正开始的地方。成品流畅、模板覆盖了直觉，在“cr视频”的流水线上，只想听结论，隔壁的年轻人合上电脑，有一次，而“cr”的逻辑是反凝视的：它的目标是消除一切“冗余”，每7秒最好有画面切换，所有逻辑的铺垫、而说“cr一个视频”。

最让我警惕的，把剪辑变成一种条件反射般的操作：J剪切、我忽然希望，松了口气。

也许，理解它的筋骨；甚至凝视空白，

他们称之为“cr视频”。背景音乐必须踩点……我像个实验室的技术员，只留糖精的浓缩糖浆。研究过各大平台所谓的“爆款公式”：前3秒必须有冲突或悬念，织出的却是无限重复的同一种图案。却失去了一部作品应有的脉搏和体温。平民化的视频工具是一种民主化的进步。你需要凝视一个镜头，与他人的真实接触，这就是当下最典型的“创作”姿势：身体前倾，不耐烦于推导过程；“cr”阅读，只是看着屏幕上的画面，每一盏灯下，直奔“高潮”，危险的是，那未被“cr”的、当所有体验都可以被“压缩再创作”，指尖在键盘快捷键上跳着一支无声的舞，眼神专注，他的手在触控板上飞快滑动，体会留白的力量。