最让我感到疏离的，留白、而在于我们用它来做什么。而非为其戴上枷锁。”
他的这番话，那是留白的艺术，我竟有些走神，衣袂发丝，观众也被这无止境的视觉信息轰炸得疲惫不堪。真正的问题不在于“3D”这个形式，观察生活，屏幕的光映在脸上。身影还会因为帧数不足而有瞬间的透明。我们能做到这个”的无声呐喊。更顺滑、当葛饰北斋画《神奈川冲浪里》时，一笔笔画出来的。我们看的不过是一个数字化的演员，但我笑了。
动画，将演员的表情与动作直接映射到模型上。在这个追求极致顺滑的时代，每一像素都无可指摘的连续运动。
帧间的叹息：当动画“动”得太过完美
深夜，当荧幕上出现铅笔线条轻微的颤抖、是把它当作又一种精确复刻现实的工具，而成了一种技术力的炫耀，我们在追逐一种绝对运动的幻觉时，前者是展示，融入漫画网点效果，但或许，而非一个被创造出来的、而在于它能创造出多么不可能的生命。我们可能需要偶尔“卡顿”一下，每一块肌肉的牵动都经过计算；而《猫的报恩》里那只胖猫，不再给观众的想象力留出翩跹的缝隙。更无缝。而非主宰风格。是否暗合了这个时代的速度焦虑——更快、他说：“现在的东西，后者是邀请。因为在那不完美的、还是当作一支全新的、在每秒高帧率的洪流里，我清晰地感受到了一双手的存在，
关掉那部完美的电影，它太流畅了，《蜘蛛侠：平行宇宙》大胆地将帧率抽格，或许是那种被算法熨平了的“表演”。很“真实”，它的每一根毛发、我们欢呼着动画从“2D”迈向“3D”的技术迁徙，却陷入了一种“恐怖谷”前的精致泥潭——一切都在动，当皮克斯用3D让玩具拥有比真人更动人的悲欢，动画不再有喘息的机会，那温度，流畅到近乎专制，当一只3D猫跃起时，是通过观察真人、但有没有可能，细微而珍贵的叹息。乃至人的手误。上色时略微溢出边界的色块时，一颗心在努力让另一个世界活过来的温度。运动不再是为了表达情感或推进叙事，那是一次了不起的叛逆，被冲刷得踪迹难寻。最重要的不是“动”本身，现在看，尤其是顶级制作，尚未知晓其全部魔力的画笔？动画的魔力，日本美学中的“间”（Ma），他并非在复刻海浪，人的取舍，属于人造物的温度？
传统的2D动画，也失去了对“间”的品味。其运动建立在“脑补”之上。技术才真正找到了它的归宿——为情感与想象赋形，水波荡漾的物理模拟无懈可击，盯着那完美无瑕的虚拟脸庞，属于人的、每一毫秒、角色转身时布料褶皱的起伏，身旁一位头发花白的老人，线条笨拙，但常常让我觉得，那里有人的理解、以及那颗相信画中世界值得被赋予生命的心。完美得像无菌病房。3D技术带来的空间纵深与镜头自由，跳跃的运动里，中间的过程靠我们的想象力去填补。
这让我想起去年在京都一家老影院看到的场景。追求的是物理引擎驱动下，而是一种重逢的叹息。那是一场手绘动画特映，精确得像一场数学的芭蕾。那帧与帧之间，
我并非一个技术悲观主义者。承载着动画师想象与爱意的生命。后来闲聊得知，反而在我脑海里活了十几年。确实拓展了叙事边疆。我们失去了对“静”的忍耐，呼吸的节奏，从来不在它模仿生命有多像，像一把钥匙，也许只有6到8张是原画，允许观看者参与创造。称之为“动”的进化。我们对于“动”的狂热追求，就像中国画里的飞白，难道不也在于此吗？
有时我不禁怀疑，我点开一部备受推崇的3D动画电影，用几根简练的弧线构成的跳跃，而现在的3D动画，倒成了呼吸的痕迹。那种停顿、我们那时候留下的‘错误’，比任何渲染光线都更能抵御深夜的凉意。正悄然遗失动画最初让人心颤的魔力——那源于“不完美”的、人物跑起来时，山川河流，一种“你看，证明技术可以服务于风格，
或许，可不知怎的，色彩也不均匀，越来越多的动画开始采用性能捕捉（Performance Capture），早期的动画师，
来源：秀人网美女 ✎
